vista do meu quarto

A pintura captura a beleza indomável do mar em todas as suas facetas. Profundezas azul-escuras, quase negras, misturam-se com tons de índigo, criando uma fascinante sensação de profundidade. Acima delas, as ondas quebram em um branco brilhante, seus respingos dançando sobre a superfície como flashes de luz cintilantes.

As rochas irregulares na borda inferior da pintura erguem-se como um bastião inflexível, onde a força da água se impõe. Aqui, desdobra-se a eterna interação dos elementos: a fúria do oceano contra a majestade silenciosa da terra. Nesse encontro, revela-se a tensão dramática entre movimento e quietude, entre caos e calma.

Como a primeira luz após uma noite escura, esta obra irradia uma poderosa sensação de transformação — um momento em que a escuridão e a luz se fundem e liberam uma nova energia.

A pintura é mais do que apenas uma imagem — é um momento congelado da força da natureza, evocando admiração e reverência.

150 x 80 cm

disponível

Endurance é a minha maior paisagem marinha até o momento — medindo 240 × 120 cm e pesando aproximadamente 30 kg.

Imponente tanto na presença quanto na emoção, a pintura personifica a persistência, a força e a serenidade necessárias para perseverar. Com texturas sobrepostas e um horizonte profundo e mutável, ela convida o espectador a um espaço onde o tempo parece simultaneamente suspenso e em movimento.

Exposta na Coolzoone Madeira, Endurance encontrou seu ambiente ideal entre aqueles atraídos por ideias de longevidade, resiliência e visão de longo prazo. Como o próprio oceano, a obra fala do poder do movimento constante — o tipo de resistência necessária para alcançar objetivos significativos e duradouros. É uma homenagem àqueles que seguem em frente, mesmo quando o caminho adiante é incerto.

240 x 120 cm

disponível

A pintura retrata a ilha da Madeira vista de cima – uma esmeralda radiante emergindo das profundezas do Atlântico.

Penhascos imponentes mergulham abruptamente no mar, enquanto rochas vulcânicas escuras exibem vestígios de fogo. Nuvens flutuam sobre as montanhas como um véu misterioso, lançando a paisagem num jogo de luz e sombra. Entre elas, estendem-se antigas florestas de louro, seu verde exuberante formando um contraste impressionante com a imensidão do oceano.

No entanto, a representação vai além da mera paisagem: revela também o próprio lugar da artista – sua terra natal, sua origem, o solo de onde emerge sua arte. A Madeira é revelada não apenas como uma ilha, mas como uma fonte de poder criativo – um espaço atemporal de ressonância onde natureza e arte estão indissoluvelmente entrelaçadas.

100 x 100 cm

disponível

A pintura Apeiron se desdobra como uma visão da fronteira do mundo conhecido — uma paisagem marinha desprovida de limites, onde a forma se dissolve em algo vasto e elementar. O oceano domina a tela, um verde profundo e mutável que sugere tanto origem quanto infinito. Não é um mar tranquilo, nem violento, mas uma força viva — bruta, ancestral e insondável.

Penhascos emergem deste oceano, suas superfícies ásperas e desgastadas, ricas em textura e sombra. Erguem-se não como marcos, mas como vestígios — fragmentos de algo mais antigo que a memória. A rocha é representada com uma fisicalidade que convida ao toque, contudo seus contornos se confundem na névoa, como se resistissem a uma definição completa. Esses penhascos são limiares: entre a terra e a água, entre a permanência e a erosão, entre o finito e o infinito.

Apeiron — palavra da filosofia grega antiga que significa ilimitado, indefinido — torna-se mais do que um título; é a própria atmosfera da pintura. Não há horizonte fixo aqui, nem terreno estável. Em vez disso, o espectador é atraído para um mundo onde tudo está em movimento, onde o mar e o céu parecem respirar como um só.

Nesta obra, a paisagem transcende a geografia. Ela se torna uma meditação sobre o inapreensível — sobre a origem das coisas, sobre o que está além da percepção. Apeiron não é apenas um lugar; é um estado de ser, um espaço onde o pensamento se liberta de amarras e o eu se dissolve em algo maior, mais vasto e inominável.

150 x 50 cm

disponível

Camadas espessas e táteis de tinta ecoam a rocha acidentada, moldada ao longo dos séculos pelo vento e pelo mar. Tons terrosos profundos — marrom-terra, cinza-claro e dourado suave — ancoram a terra, enquanto azuis frios e mutáveis desenham o oceano pela tela em um movimento silencioso. A luz irrompe em suaves rajadas, como o céu se abrindo após uma tempestade.

Aqui reina uma quietude — uma conversa silenciosa entre a pedra e a água, contida na pausa do vento. Os penhascos erguem-se altos e desgastados, observando as ondas do alto, enquanto o mar murmura lá embaixo, constante e eterno.

Ao contrário do drama intenso da costa leste da Madeira, Ponta do Pargo possui uma força mais suave — tranquila, contemplativa, duradoura. A pintura transmite a sensação de estar sozinho na orla da ilha, onde o silêncio se faz presente e o horizonte é, ao mesmo tempo, um limite e um começo.

100 x 100 cm

disponível

Inspirada na costa acidentada da ponta leste da Madeira, esta paisagem marinha é uma homenagem texturizada à beleza selvagem da Ponta de São Lourenço. Através de pinceladas ousadas e esculturais, a pintura captura a energia bruta da terra — falésias vulcânicas recortadas, esculpidas pelo vento e pelo mar, que se estendem pelo Atlântico como sentinelas ancestrais.

Espessas camadas de tinta criam uma superfície tátil, ecoando as rochas desgastadas e o terreno árido da península. Tons terrosos quentes — ferrugem, ocre e marrom escuro — compõem a superfície fraturada da terra, enquanto o mar se agita em azuis vibrantes e verdes mutáveis, repleto de movimento e luz. O contraste entre a rocha sólida e a água inquieta confere à obra uma tensão dinâmica e elementar.

Há poesia na solidão. As encostas áridas, desprovidas de árvores, sugerem resiliência em vez de ausência. Arbustos baixos agarram-se aos penhascos, aves marinhas circulam acima, e o vento sempre presente molda tanto a terra quanto o céu. A pintura não se limita a retratar a paisagem — ela destila sua essência. Quase se pode sentir a maresia na pele e ouvir o distante quebrar das ondas lá embaixo.

Simultaneamente terrena e atmosférica, esta pintura transforma uma península árida e varrida pelo vento numa meditação texturizada sobre o poder bruto e a persistência silenciosa da natureza.

100 x 100 cm

disponível

Resiliência é uma pintura que criei durante minhas viagens a Lisboa, inspirada pelas falésias dramáticas e pelas ondas implacáveis da costa atlântica.

Diante da imensidão do oceano, fiquei impressionado com a forma como os penhascos resistem ao constante impacto do mar — imutáveis, firmes e fortes apesar da tempestade. Essa imagem tornou-se uma metáfora para minha própria jornada rumo à resiliência. Assim como aqueles penhascos, tenho aprendido a me manter firme diante dos desafios da vida, a deixar as ondas quebrarem sem ser arrastado.

A pintura captura esse equilíbrio entre poder e quietude — um lembrete visual de que resiliência não significa evitar a luta, mas sim suportá-la com força silenciosa.

80 x 120 cm

disponível

Em "Um Mergulho no Desfiladeiro", o poder bruto e a profundidade silenciosa da natureza convergem. Esta evocativa paisagem marinha reinventa os contornos dramáticos do Desfiladeiro de Verdon — um dos cânions mais impressionantes da Europa — através das lentes da pedra e do mar.

Texturas cinzentas e desgastadas dominam a tela, ecoando os antigos penhascos de pedra que cortam a paisagem francesa. O mar, imaginado aqui como uma força vasta e contemplativa, flui para o abismo como se atraído pelo seu silêncio.

Mais do que uma representação literal, a pintura oferece uma imersão emocional — um mergulho visual no isolamento, na profundidade e na quietude. A interação entre luz e sombra na pedra sugere a lenta erosão do tempo, enquanto a água, com sua paleta de cores suaves, adiciona uma sensação de mistério e entrega.

Esta obra convida o espectador não apenas a observar, mas a mergulhar — a entrar no desfiladeiro não apenas como um lugar, mas como uma sensação.

65 x 155 cm

disponível

A obra "Catalunha" é uma pintura texturizada de paisagem marinha, com 40 × 40 cm, inspirada no movimento sutil e na atmosfera do mar. Construída através de materiais em camadas e superfícies táteis, a obra captura a relação mutável entre água, luz e profundidade.

Texturas ásperas e formas suaves ecoam o ritmo natural do oceano, permitindo que a própria superfície sugira movimento e uma intensidade serena. Em vez de retratar um momento específico, a pintura traduz a sensação do mar em uma experiência física e sensorial — uma que equilibra calma e energia em uma escala compacta e íntima.

40 x 40 cm

disponível

vista do meu quarto

TÉTIS

2025

Exibido no Arty Corner, Wimbledon

Os espectadores devem sentir admiração — talvez até um toque de reverência — ao se encontrarem diante de Tétis. O contraste entre a escuridão e a luz, a colisão entre a permanência (penhascos de pedra) e a mudança (mar revolto), e o fundamento mitológico, tudo isso visa inspirar a reflexão sobre as profundezas emocionais e simbólicas da natureza.

Tétis não é apenas uma deusa do mar, mas também a mãe de Aquiles. Seu papel na mitologia é complexo: ela é ao mesmo tempo protetora e profetisa, íntima do destino, mas incapaz de alterá-lo. A pintura reflete essa tensão interna: o oceano aparece majestoso e maternal, porém tumultuoso e ameaçador, sugerindo profundezas ocultas e conhecimento ancestral.

Esta pintura pretende ir além de uma paisagem marinha tradicional. Ela servirá como uma invocação visual — uma homenagem a Tétis como símbolo de resiliência, transformação e do poder sublime do mundo natural.

86 x 116 cm



vista do meu quarto

 PURITY |

2024

Coleção de Carrosséis do Louvre

Esta paisagem marinha única, em tons suaves de verde natural, captura o poder sereno do oceano encontrando os penhascos acidentados e imponentes. Com 30 × 60 cm, seu formato panorâmico convida o observador a um movimento horizontal — como uma onda suave que o puxa em direção ao horizonte.

O que torna esta pintura verdadeiramente especial não é apenas a sua paleta de cores serena e as texturas sutis dos penhascos, mas também o seu profundo significado pessoal. Ela marca um momento crucial na minha jornada artística — a primeira obra através da qual comecei a explorar o mundo da textura. A cada pincelada e camada de superfície, descobri a dimensão tátil da pintura: uma nova forma de expressar profundidade, emoção e energia.

Mais do que uma paisagem, esta obra tornou-se um limiar — tanto simbólica quanto criativamente. Abriu as portas para uma forma inteiramente nova de ver e criar, e continua a servir como uma lembrança silenciosa de crescimento, exploração e do poder do mar para transformar não apenas paisagens, mas a própria artista.

30 x 60 cm

vista do meu quarto

SAUDADE

2025

Coleção Mônaco

A pintura Saudade captura uma paisagem marinha que parece suspensa entre a presença e a saudade. À primeira vista, o espectador é atraído para o verde profundo do oceano — uma cor rica em emoção, nem calma nem tempestuosa, mas algo entre os dois, como se prendesse a respiração. A água se move com uma intensidade silenciosa, ecoando a profundidade da memória e o fascínio de costas distantes.

Penhascos escarpados emergem do mar, suas superfícies texturizadas esculpidas pelo tempo e pelas intempéries. Camadas de rocha contam histórias silenciosas — de erosão, de resistência, de momentos violentos e serenos. Suas formas acidentadas conferem uma qualidade tátil à paisagem, ancorando a imensidão do oceano com algo sólido, ancestral e inabalável.

Mas não se trata apenas de um lugar; Saudade é um sentimento. A pintura não se limita a retratar o mar e os penhascos — evoca a dor da ausência, a beleza do que um dia foi ou poderia ter sido. O horizonte é tênue, quase inalcançável, diluindo a fronteira entre mar e céu, presença e memória.

Em Saudade, a paisagem se transforma em terreno emocional. O espectador é convidado não apenas a ver, mas a sentir — a se perder nas texturas das rochas e na profundidade das águas verdes e, ao fazê-lo, a tocar algo inefável: uma saudade que é ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente humana.

100 x 100 cm



RIBEIRA DE JANELA

2025

“Onde os penhascos encontram o oceano, e o silêncio ecoa na pedra.”

Esta pintura nasce da alma da Ribeira de Janela, um lugar selvagem e majestoso na costa noroeste da Ilha da Madeira.

É uma paisagem moldada por forças ancestrais — vento, água e fogo vulcânico — e que se expressa numa linguagem de textura, profundidade e ritmo natural bruto. Procurei transportar essa linguagem para esta tela.

Construída com tinta acrílica, camadas de médium texturizador e areia verdadeira da Madeira, a obra é mais do que uma impressão visual — é uma manifestação física da própria paisagem. Os penhascos elevam-se em relevo esculpido, com uma presença tridimensional que convida ao toque e à sombra. Suas faces desgastadas contam histórias de tempo e erosão, força e rendição.

A paleta de cores transita entre azuis petróleo, marrons chocolate terrosos e neutros suaves — cores inspiradas nas profundezas do oceano, afloramentos rochosos e solo ressecado pelo sol. Esses tons se misturam e contrastam como a luz em constante transformação sobre o Atlântico, onde as nuvens passam rapidamente e o mar se agita lá embaixo.

A areia, cuidadosamente coletada na ilha, está incorporada à superfície — não apenas como material, mas como memória. Ela ancora a obra no lugar e no espírito, carregando o sussurro do vento salgado e o calor do solo vulcânico. É um gesto de retorno — de trazer a terra para a arte e a arte de volta para a terra.

"Ribeira de Janela" é uma meditação pessoal sobre lugar, presença e permanência. Convida o espectador a ficar à beira do penhasco, a sentir o peso das rochas e a força do mar, e a lembrar que algumas paisagens não apenas existem — elas perduram e deixam sua marca em nós.

50 x 100 cm

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Texel captura o diálogo visceral entre a terra e o mar — onde a costa norte encontra as vastas e inquietas águas do Báltico. A composição é definida pelo movimento e pela intensidade, dominada por uma onda monumental que se ergue com elegância e força.

A textura densa constrói a superfície como bancos de areia movediça e dunas esculpidas pelo vento, enquanto pinceladas sobrepostas ecoam a turbulência das águas abertas. A pintura não é apenas uma paisagem, mas uma expressão de energia — o oceano como uma presença viva e pulsante.

A onda gigante torna-se o símbolo central: poder sem agressão, força sem controle. Ela nos lembra que o mar molda litorais, histórias e a experiência humana.

Em Texel, a textura não é decorativa — é estrutural. Ela carrega o peso do vento, do sal e da luz do norte. O resultado é uma paisagem marinha que parece imediata e envolvente, convidando o observador a ficar no limiar onde a terra termina e o infinito começa.

100 x 100 cm

trabalho por encomenda



Inspirada na primeira obra da série, Ponta de São Lourenço II aprofunda o diálogo entre a terra, o vento e a força do Atlântico. Enquanto a original captou o espírito das falésias mais orientais da Madeira, esta segunda interpretação mergulha ainda mais na atmosfera e na emoção — uma continuação, e não uma repetição.

A península acidentada estende-se para o oceano como uma espinha dorsal esculpida em terra vulcânica, moldada por séculos de sal e vento. Texturas ricas compõem os penhascos em camadas de tons ocre, ferrugem e cinza mineral, contrastando com os azuis mutáveis e o turquesa profundo do mar circundante.

O movimento desempenha um papel central. A água não está calma; ela ondula e exerce força contra as formações rochosas, sugerindo tanto tensão quanto harmonia. As pinceladas são expressivas e físicas, ecoando a geologia bruta da paisagem. A luz atravessa a composição, iluminando algumas superfícies enquanto deixa outras na sombra — uma lembrança dos contrastes dramáticos que definem São Lourenço.

Como sucessora da primeira pintura, Ponta de São Lourenço II transmite uma sensação mais imersiva e elementar. Não se trata simplesmente de uma vista de um lugar, mas de uma exploração da resistência — onde a terra encontra o oceano e onde a resiliência da natureza se torna visível em cores e texturas.

60 x 120 cm

trabalho por encomenda



Inspirado no vibrante calçadão costeiro do Funchal, o Lido captura o ponto de encontro entre o lazer refinado e o Atlântico indomável. Ao contrário de falésias remotas ou penínsulas intocadas, esta paisagem marítima reflete um lugar onde a presença humana e a energia do oceano coexistem em ritmo constante.

A composição se abre em direção ao horizonte, onde amplos tons de azul se fundem com a clareza da luz da Madeira. Camadas de textura constroem a costa vulcânica — escura, sólida, ancoradora — enquanto o mar se move em contrastes luminosos de turquesa, cobalto e espuma branca. As pinceladas são fluidas, porém deliberadas, ecoando o pulso constante das ondas contra as bordas da praia.

Há movimento por toda a pintura: o ondular da água, o brilho da luz refletida, a sensação do sal trazida pela brisa costeira. No entanto, por baixo desse movimento reside a estrutura — a geometria do calçadão, sutilmente integrada à paisagem, sugerindo um equilíbrio entre design e natureza.

Em Lido, o oceano não é distante nem opressor; está presente, vivo e integrado ao cotidiano. A pintura se torna uma meditação sobre a proximidade — como viver à beira-mar molda a atmosfera, a perspectiva e a identidade. Ela convida o espectador a adentrar essa linha do horizonte onde o lazer encontra a reflexão, e onde o Atlântico define o caráter da costa do Funchal.

60 x 140 cm

trabalho por encomenda



vista do meu quarto

PORTO MONIZ

2025

Porto Moniz é uma paisagem marinha encomendada, inspirada nas formações costeiras dramáticas de Porto Moniz, na Madeira.

Esta obra de grande escala explora o diálogo entre a terra e o mar através de um equilíbrio refinado de textura, cor e movimento.

No centro da composição, emergem as piscinas naturais — formas tranquilas, porém poderosas, moldadas pela rocha vulcânica e pelo ritmo constante do Atlântico. Ao redor delas, o oceano verde-escuro fervilha de energia, enquanto os penhascos castanho-claros, quase terracota, proporcionam um contraste terroso e sólido. As ondas quebrando contra a pedra infundem a cena com uma tensão vívida e uma sensação palpável de movimento.

Através de texturas em camadas e superfícies expressivas, Porto Moniz captura a beleza elementar desta paisagem — um ponto de encontro entre serenidade e força, onde a natureza remodela continuamente os seus próprios contornos.

190 x 80 cm

trabalho por encomenda

vista do meu quarto

MARIS

2025

Maris é minha obra encomendada mais recente: uma paisagem marinha de 100 × 200 cm criada exclusivamente com cor, profundidade e movimento. Esta peça marca um marco significativo na minha prática. Ao contrário dos meus habituais elementos texturizados de falésias, Maris é composta inteiramente de camadas fluidas de tinta — uma exploração do poder e da serenidade do oceano através da cor pura.

Os colecionadores, residentes na bela ilha da Madeira, idealizaram uma obra que refletisse a imensidão e a atmosfera do seu entorno costeiro. O seu desejo incentivou-me a explorar um novo espaço criativo, abraçando a escala e a simplicidade de uma forma inédita. O resultado é uma pintura deslumbrante e imersiva que traz o caráter mutável do mar diretamente para a sua casa.

Maris oferece a sensação de olhar diretamente para a água de cima, capturando sua profundidade, clareza e o movimento silencioso sob a superfície.

190 x 80 cm

trabalho por encomenda

vista do meu quarto

TEGERNSEE

2025

Tegernsee é uma pintura de paisagem aérea inspirada no contorno característico do Lago Tegernsee, na Baviera.

Encomendada por um colecionador que sente uma profunda ligação emocional com este lugar, a obra de arte foi criada para trazer esse sentimento de pertença e paz para o seu dia a dia — especificamente, para o seu escritório.

Com suas transições suaves, texturas sutis e perspectiva elevada, a pintura captura não apenas a geografia do lago, mas também sua presença silenciosa e seu significado. Visto de cima, Tegernsee torna-se quase abstrato — um mapa pessoal de memória, emoção e lugar. É uma homenagem às paisagens que permanecem conosco, não importa onde estejamos.

160 x 120 cm

trabalho por encomenda

FORTUNA

2025

Fortuna é uma paisagem marinha em grande escala (190 × 80 cm) criada como uma obra encomendada com profundo significado pessoal.

A composição é dinâmica e crua — a água selvagem se choca e gira em torno de uma pedra maciça que ancora a pintura no lado direito. A energia é intensa, porém ancorada, capturando tanto a turbulência quanto a resiliência.

O colecionador que encomendou esta obra estava passando por um período particularmente difícil, mas permaneceu firme, sem jamais desistir. Fortuna tornou-se um símbolo dessa força — a força inabalável que nos impulsiona a seguir em frente, mesmo em meio ao caos. Batizada em homenagem à deusa romana da fortuna e do destino, a pintura presta tributo à perseverança, à força interior e à imprevisibilidade da vida.

190 x 80 cm

trabalho por encomenda

UNCHARTED

2025

Uncharted é uma paisagem marinha encomendada, criada sem um modelo digital — uma jornada intuitiva e livre, guiada pela confiança e pela liberdade criativa.

O colecionador pediu-me que trabalhasse sem um plano fixo, simplesmente informando-o ao longo do processo à medida que a pintura evoluía. Esse processo aberto permitiu que a obra se desdobrasse organicamente, camada por camada, como uma viagem ao desconhecido.

Com seus tons melancólicos, horizontes em constante mudança e energia bruta, Uncharted transmite uma sutil sensação de aventura — algo selvagem e indomável sob a superfície. Esse espírito tranquilo, quase pirata, inspirou seu nome: uma homenagem à beleza de se libertar e explorar águas desconhecidas.

40 x 140 cm

trabalho por encomenda

THE TWINS

2025

 "Os Gêmeos" é um conjunto de duas pinturas de paisagens marinhas, cada uma medindo 30 × 60 cm, criadas em resposta ao desejo de um colecionador de personalizar minha obra anterior, "Pureza 1".

Embora as duas obras sejam visualmente relacionadas — compartilhando uma paleta de cores suaves e uma composição minimalista —, cada uma possui suas próprias distinções sutis em tom, textura e atmosfera. Como verdadeiros gêmeos fraternos, elas estão claramente conectadas, mas são individualmente únicas.

Projetadas para serem exibidas ligeiramente separadas, o espaço entre elas cria uma tensão sutil, enfatizando tanto a harmonia quanto a independência de cada uma. Juntas, formam um diálogo sereno de contraste, quietude e profundidade.

30 x 60 cm

trabalho por encomenda

 PURITY II

2025

Purity II foi criada como uma continuação encomendada de Purity I, depois que o colecionador de arte ficou profundamente atraído pela primeira obra e solicitou uma versão personalizada.

O objetivo era preservar os elementos mais marcantes — os gradientes suaves, a composição minimalista e a atmosfera serena — adaptando-os a um formato mais amplo e panorâmico. Com um tom ligeiramente mais escuro, Purity 2 adiciona profundidade e uma intensidade serena, oferecendo uma nova camada de introspecção. Mantém a energia calma e equilibrada da obra original, mas se destaca como uma exploração mais profunda e expansiva da quietude e da luz.

150 x 50 cm

trabalho por encomenda

MADALENA

2024

Esta pintura de paisagem marinha foi inspirada na vila costeira de Madalena do Mar, situada na costa sudoeste da Ilha da Madeira. Conhecida pelas suas falésias imponentes, plantações de banana e o horizonte atlântico em constante transformação, Madalena capta a beleza natural e a energia serena deste lugar especial.

A pintura reflete a luz e a paleta de cores únicas da Madeira — azuis suaves, tons profundos do oceano e matizes quentes da costa — transmitindo uma sensação de serenidade e conexão com a natureza. É uma homenagem ao ritmo tranquilo do mar e ao charme atemporal da ilha.

220 x 90 cm

trabalho por encomenda