vista do meu quarto

PUREZA l

2024

Esta paisagem marinha única em tons suaves e naturais de verde captura a força silenciosa do oceano em contato com os penhascos agrestes e escarpados. Com 30 × 60 cm, seu formato panorâmico convida o observador a um movimento horizontal — como uma onda suave puxando-o em direção ao horizonte.

O que torna esta pintura verdadeiramente especial não é apenas sua paleta de cores serenas e as texturas sutis dos penhascos, mas também seu significado pessoal mais profundo. Ela marca um momento crucial na minha jornada artística — a primeira obra com a qual comecei a explorar o mundo das texturas. A cada pincelada e camada de superfície, descobri a dimensão tátil da pintura: uma nova maneira de expressar profundidade, emoção e energia.

Mais do que uma paisagem, esta obra tornou-se um limiar — tanto simbólico quanto criativo. Abriu as portas para uma forma inteiramente nova de ver e criar, e continua a servir como um lembrete silencioso do crescimento, da exploração e do poder do mar para transformar não apenas as paisagens, mas a própria artista.



30 x 60 cm

disponível

vista do meu quarto

TÉTIS

2025

Os espectadores devem sentir admiração — talvez até um toque de reverência — diante de Tétis. O contraste entre escuridão e luz, a colisão entre permanência (penhascos rochosos) e mudança (mar agitado) e a base mitológica visam inspirar a reflexão sobre as profundezas emocionais e simbólicas da natureza.

Tétis não é apenas uma deusa do mar, mas também a mãe de Aquiles. Seu papel na mitologia é complexo — ela é protetora e profetisa, íntima do destino, mas incapaz de alterá-lo. A pintura reflete essa tensão interior: o oceano parece majestoso e maternal, mas tumultuado e agourento, sugerindo profundezas ocultas e conhecimento ancestral.

Esta pintura pretende ir além de uma paisagem marinha tradicional. Ela servirá como uma invocação visual — uma homenagem a Tétis como símbolo de resiliência, transformação e do poder sublime do mundo natural.



86 x 116 cm

disponível

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RESILIÊNCIA

2025

"Resiliência" é uma pintura que criei durante minhas viagens a Lisboa, inspirada pelas falésias dramáticas e ondas implacáveis da costa atlântica. Diante do vasto oceano, fiquei impressionada com a forma como as falésias suportam o constante impacto do mar — imutáveis, firmes e fortes, apesar da tempestade. Essa imagem se tornou uma metáfora para minha própria jornada em busca de uma vida mais resiliente. Assim como aquelas falésias, tenho aprendido a me manter firme diante dos desafios da vida, a deixar as ondas quebrarem sem ser levada. A pintura captura esse equilíbrio de poder e quietude — um lembrete visual de que resiliência não significa evitar a luta, mas sim enfrentá-la com força silenciosa.



80 x 120 cm

disponível

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TROTE

2024

Em Hazing, o horizonte se dissolve em um véu de névoa, borrando a fronteira entre o mar e o céu. Esta paisagem marinha captura a tensão silenciosa da incerteza — um mundo suspenso em uma difusão suave, onde as formas recuam e a luz perde sua nitidez. A pintura explora a sensação de estar na praia enquanto o ar se torna mais denso, com a costa familiar se desvanecendo no desconhecido.

Tons suaves de ardósia, cinzas prateados e um azul-claro flutuam pela tela, evocando um momento imediatamente anterior à revelação ou imediatamente posterior à perda. O mar, geralmente uma força de clareza e movimento, torna-se aqui uma superfície de memória — imóvel, velada e elusiva. Nada é nítido e nada é fixo.

O trote não é sobre a tempestade ou a calmaria que se segue — é o meio termo. O indistinto. Ele convida o espectador a se acomodar na ambiguidade, a sentir o peso da atmosfera e a encontrar presença naquilo que não pode ser visto com clareza.

60 x 120 cm

disponível

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UM MERGULHO NA BARREIRA

2024

Em "Um Mergulho na Ravina", a força bruta e a profundidade silenciosa da natureza convergem. Esta paisagem marinha evocativa reimagina os contornos dramáticos do Desfiladeiro de Verdon — um dos cânions mais impressionantes da Europa — através de uma lente de pedra e mar. Texturas cinzentas e desgastadas dominam a tela, ecoando os antigos penhascos de calcário que esculpem a paisagem francesa. O mar, imaginado aqui como uma força vasta e contemplativa, flui para o abismo como se fosse atraído por seu silêncio.

Em vez de uma representação literal, a pintura oferece uma descida emocional — um mergulho visual no isolamento, na profundidade e na quietude. A interação de luz e sombra na pedra sugere a lenta erosão do tempo, enquanto a água, com sua paleta suave, acrescenta uma sensação de mistério e entrega.

Esta peça convida o espectador não apenas a observar, mas a mergulhar — a entrar na ravina não apenas como um lugar, mas como um sentimento.

65 x 155 cm

disponível

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LEI DE MURPHY

2025

"A Lei de Murphy" é uma pintura azul-escura que explora o oceano não como uma superfície, mas como uma vasta e misteriosa profundidade — imprevisível e consumidora. Criada como uma reflexão sobre o ditado "Tudo o que pode dar errado, dará errado", a obra mergulha na ressaca emocional que frequentemente acompanha eventos inesperados. O oceano aqui se torna um símbolo dessa incerteza: profundo, sombrio e cheio de correntes ocultas. Há beleza no caos, no entanto — uma elegância silenciosa e sombria na forma como o mar segura tudo sem resistência. A "Lei de Murphy" de Murphy não trata apenas do infortúnio, mas da sua inevitabilidade e do estranho conforto de nos rendermos ao que não podemos controlar.

40 x 40 cm

disponível