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PURITY l

2024

Diese einzigartige Meereslandschaft in sanften, natürlichen Grüntönen fängt die stille Kraft des Ozeans ein, der auf die rauen, zerklüfteten Klippen trifft. Mit 30 × 60 cm lädt das Panoramaformat den Betrachter zu einer horizontalen Bewegung ein – wie eine sanfte Welle, die ihn bis zum Horizont zieht.

Was dieses Gemälde so besonders macht, ist nicht nur seine ruhige Farbpalette und die subtilen Felsstrukturen, sondern auch seine tiefere persönliche Bedeutung. Es markiert einen entscheidenden Moment meiner künstlerischen Reise – das allererste Werk, mit dem ich begann, die Welt der Texturen zu erkunden. Mit jedem Strich und jeder geschichteten Oberfläche entdeckte ich die taktile Dimension der Malerei: eine neue Art, Tiefe, Emotion und Energie auszudrücken.

Dieses Werk war mehr als nur eine Landschaft. Es wurde zu einer Schwelle – symbolisch und kreativ. Es öffnete die Tür zu einer völlig neuen Sicht- und Schaffensweise und dient bis heute als stille Erinnerung an Wachstum, Entdeckungsreisen und die Kraft des Meeres, nicht nur Landschaften, sondern auch die Künstlerin selbst zu verändern.

30 x 60 cm

verfügbar

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THETIS

2025

Betrachter sollen Ehrfurcht – vielleicht sogar ein wenig Verehrung – empfinden, wenn sie vor Thetis stehen. Der Kontrast von Dunkel und Hell, das Aufeinandertreffen von Beständigkeit (Steinfelsen) und Wandel (tosendes Meer) sowie der mythologische Hintergrund sollen zum Nachdenken über die emotionalen und symbolischen Tiefen der Natur anregen.

Thetis ist nicht nur eine Meeresgöttin, sondern auch die Mutter des Achilles. Ihre Rolle in der Mythologie ist komplex – sie ist Beschützerin und Prophetin zugleich, mit dem Schicksal vertraut, doch unfähig, es zu ändern. Das Gemälde spiegelt diese innere Spannung wider: Der Ozean wirkt majestätisch und mütterlich, zugleich aber auch stürmisch und bedrohlich und lässt auf verborgene Tiefen und uraltes Wissen schließen.

Dieses Gemälde geht über eine traditionelle Seelandschaft hinaus. Es dient als visuelle Anrufung – eine Hommage an Thetis als Symbol der Widerstandsfähigkeit, der Transformation und der erhabenen Kraft der Natur.

86 x 116 cm

verfügbar

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 RESILIENCE

2025

„Resilience“ ist ein Gemälde, das ich während meiner Reise nach Lissabon schuf, inspiriert von den dramatischen Klippen und unerbittlichen Wellen der Atlantikküste. Als ich vor dem weiten Ozean stand, war ich beeindruckt, wie die Klippen dem ständigen Ansturm des Meeres standhalten – unveränderlich, geerdet und stark trotz des Sturms. Dieses Bild wurde zu einer Metapher für meinen eigenen Weg, widerstandsfähiger im Leben zu werden. Genau wie diese Klippen habe ich gelernt, den Herausforderungen des Lebens standzuhalten und die Wellen brechen zu lassen, ohne weggerissen zu werden. Das Gemälde fängt dieses Gleichgewicht aus Kraft und Stille ein – eine visuelle Erinnerung daran, dass es bei Resilienz nicht darum geht, Schwierigkeiten aus dem Weg zu gehen, sondern ihnen mit stiller Stärke standzuhalten.

80 x 120 cm

verfügbar

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 HAZING

2024



In „Hazing“ löst sich der Horizont in einen Nebelschleier auf und verwischt die Grenze zwischen Meer und Himmel. Diese Meereslandschaft fängt die stille Spannung der Ungewissheit ein – eine Welt in sanfter Diffusion, in der sich Formen zurückziehen und das Licht seine Schärfe verliert. Das Gemälde greift das Gefühl auf, am Ufer zu stehen, während die Luft dichter wird und die vertraute Küste im Unbekannten verschwindet.

Gedämpfte Töne von Schiefergrau, Silbergrau und zartem Blau schweben über die Leinwand und erinnern an einen Moment kurz vor der Offenbarung oder kurz nach dem Verlust. Das Meer, sonst eine Kraft der Klarheit und Bewegung, wird hier zur Oberfläche der Erinnerung – still, verschleiert und schwer fassbar. Nichts ist scharf, nichts starr.

Bei Hazing geht es nicht um den Sturm oder die Ruhe danach – es geht um das Dazwischen. Das Unklare. Der Zuschauer wird aufgefordert, sich mit der Mehrdeutigkeit auseinanderzusetzen, die Schwere der Atmosphäre zu spüren und Präsenz in dem zu finden, was nicht klar zu sehen ist.

60 x 120 cm

verfügbar

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 A DIVE IN THE RAVINE

2024

In „Ein Tauchgang in der Schlucht“ treffen die rohe Kraft und die stille Tiefe der Natur aufeinander. Diese eindrucksvolle Meereslandschaft erweckt die dramatischen Konturen der Verdonschlucht – einer der beeindruckendsten Canyons Europas – durch die Linse von Stein und Meer zum Leben. Graue, verwitterte Texturen dominieren die Leinwand und erinnern an die uralten Kalksteinfelsen, die die französische Landschaft durchziehen. Das Meer, hier als gewaltige, besinnliche Kraft dargestellt, fließt in den Abgrund, als würde es von seiner Stille angezogen.

Statt einer wörtlichen Darstellung vermittelt das Gemälde einen emotionalen Abstieg – ein visuelles Eintauchen in Isolation, Tiefe und Stille. Das Spiel von Licht und Schatten auf dem Stein suggeriert die langsame Erosion der Zeit, während das Wasser mit seiner gedämpften Farbpalette ein Gefühl von Geheimnis und Hingabe vermittelt.

Dieses Stück lädt den Betrachter ein, nicht nur zu beobachten, sondern einzutauchen – die Schlucht nicht nur als Ort, sondern als Gefühl zu betreten.

65 x 155 cm

verfügbar

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MURPHYS LAW

2025

 „Murphys Gesetz“ ist ein dunkelblaues Gemälde, das den Ozean nicht als Oberfläche, sondern als weite, geheimnisvolle Tiefe erkundet – unberechenbar und verschlingend. Entstanden als Reflexion über das Sprichwort „Alles, was schiefgehen kann, wird schiefgehen“ taucht das Werk in die emotionale Unterströmung ein, die oft unerwarteten Ereignissen folgt. Der Ozean wird hier zum Symbol dieser Ungewissheit: tief, schattig und voller verborgener Strömungen. Doch im Chaos liegt auch Schönheit – eine stille, dunkle Eleganz, wie das Meer alles widerstandslos in sich trägt. Murphys „Murphys Gesetz“ handelt nicht nur vom Unglück, sondern auch von seiner Unvermeidlichkeit und dem seltsamen Trost, sich dem zu ergeben, was wir nicht kontrollieren können.

40 x 40 cm

verfügbar