vue dans ma chambre

PURETÉ l

2024

Ce paysage marin unique aux tons verts doux et naturels capture la puissance tranquille de l'océan qui rencontre les falaises abruptes et abruptes. Avec ses dimensions de 30 × 60 cm, son format panoramique invite le spectateur à un mouvement horizontal, telle une douce vague qui vous entraîne vers l'horizon.

Ce qui rend ce tableau si spécial, ce n'est pas seulement sa palette de couleurs sereines et ses textures subtiles, mais aussi sa signification personnelle profonde. Il marque un tournant dans mon parcours artistique : la toute première œuvre à travers laquelle j'ai commencé à explorer le monde de la texture. À chaque coup de pinceau et à chaque superposition de surface, j'ai découvert la dimension tactile de la peinture : une nouvelle façon d'exprimer la profondeur, l'émotion et l'énergie.

Plus qu'un paysage, cette œuvre est devenue un seuil, à la fois symbolique et créatif. Elle a ouvert la voie à une toute nouvelle façon de voir et de créer, et demeure un rappel discret de la croissance, de l'exploration et du pouvoir de la mer à transformer non seulement les paysages, mais aussi l'artiste elle-même.



30 x 60 cm

disponible

vue dans ma chambre

THÉTIS

2025

Le spectateur devrait ressentir de l'émerveillement, voire une pointe de révérence, devant Thétis. Le contraste entre l'obscurité et la lumière, la collision entre la permanence (les falaises rocheuses) et le changement (la mer agitée), ainsi que le fondement mythologique, tout cela vise à inspirer une réflexion sur les profondeurs émotionnelles et symboliques de la nature.

Thétis n'est pas seulement une déesse de la mer, mais aussi la mère d'Achille. Son rôle dans la mythologie est complexe : elle est à la fois protectrice et prophétesse, intimement liée au destin sans pouvoir le modifier. Le tableau reflète cette tension intérieure : l'océan apparaît majestueux et maternel, mais tumultueux et menaçant, suggérant des profondeurs cachées et un savoir ancestral.

Ce tableau vise à dépasser le paysage marin traditionnel. Il servira d'invocation visuelle, un hommage à Thétis, symbole de résilience, de transformation et de la puissance sublime du monde naturel.



86 x 116 cm

disponible

vue dans ma chambre

RÉSILIENCE

2025

« Résilience » est un tableau que j'ai réalisé lors de mes voyages à Lisbonne, inspiré par les falaises spectaculaires et les vagues implacables de la côte atlantique. Debout face à l'immensité de l'océan, j'ai été frappé par la façon dont les falaises résistent aux assauts constants de la mer : immuables, ancrées et fortes malgré la tempête. Cette image est devenue une métaphore de mon propre cheminement vers une plus grande résilience. Tout comme ces falaises, j'ai appris à tenir bon face aux épreuves de la vie, à laisser les vagues s'écraser sans être emporté. Le tableau capture cet équilibre entre force et immobilité, un rappel visuel que la résilience ne consiste pas à éviter les difficultés, mais à y résister avec une force tranquille.



80 x 120 cm

disponible

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BIZARRE

2024

Dans Hazing, l'horizon se dissout dans un voile de brume, brouillant la frontière entre ciel et mer. Ce paysage marin capture la tension silencieuse de l'incertitude – un monde suspendu dans une douce diffusion, où les formes s'effacent et la lumière perd son acuité. Le tableau évoque la sensation de se tenir au bord de la mer tandis que l'air s'épaissit, la côte familière s'évanouissant dans l'inconnu.

Des tons sourds d'ardoise, de gris argenté et de bleu pâle flottent sur la toile, évoquant un instant juste avant la révélation ou juste après la perte. La mer, d'ordinaire force de clarté et de mouvement, devient ici une surface de mémoire – immobile, voilée et insaisissable. Rien n'est net, rien n'est figé.

Le bizutage ne concerne pas la tempête ou le calme qui suit, mais l'entre-deux. L'indistinct. Il invite le spectateur à s'installer dans l'ambiguïté, à ressentir le poids de l'atmosphère et à trouver une présence dans ce qui ne peut être clairement vu.

60 x 120 cm

disponible

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UN PLONGÉE DANS LE RAVIN

2024

Dans « Une plongée dans le ravin », la puissance brute et la profondeur tranquille de la nature convergent. Ce paysage marin évocateur réimagine les contours spectaculaires des gorges du Verdon, l'un des canyons les plus impressionnants d'Europe, à travers le prisme de la pierre et de la mer. Des textures grises et patinées dominent la toile, faisant écho aux anciennes falaises calcaires qui sculptent le paysage français. La mer, imaginée ici comme une force immense et contemplative, se jette dans le gouffre comme attirée par son silence.

Plutôt qu'une représentation littérale, le tableau offre une plongée émotionnelle – une plongée visuelle dans l'isolement, la profondeur et le calme. Le jeu d'ombre et de lumière sur la pierre suggère la lente érosion du temps, tandis que l'eau, avec sa palette douce, ajoute une touche de mystère et d'abandon.

Cette pièce invite le spectateur non seulement à observer, mais à plonger – à entrer dans le ravin non seulement comme un lieu, mais comme un sentiment.

65 x 155 cm

disponible

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LOI MURPHYS

2025

« La Loi de Murphy » est une peinture bleu foncé qui explore l'océan non pas comme une surface, mais comme une profondeur vaste et mystérieuse, imprévisible et dévorante. Créée en réflexion sur le dicton « Tout ce qui peut mal tourner, tournera mal », l'œuvre plonge dans le courant émotionnel qui suit souvent des événements inattendus. L'océan devient ici le symbole de cette incertitude : profond, obscur et imprégné de courants cachés. Il y a pourtant de la beauté dans le chaos : une élégance calme et sombre dans la façon dont la mer retient tout sans résistance. La « Loi de Murphy » ne parle pas seulement du malheur, mais de son inévitabilité, et de l'étrange réconfort que procure le fait de s'abandonner à ce que nous ne pouvons contrôler.

40 x 40 cm

disponible