vista en mi habitación

PUREZA l

2024

Este singular paisaje marino en suaves tonos verdes naturales captura la serena fuerza del océano al chocar con los escarpados acantilados. Con unas medidas de 30 × 60 cm, su formato panorámico invita al espectador a un movimiento horizontal, como una suave ola que te arrastra hacia el horizonte.

Lo que hace a esta pintura verdaderamente especial no es solo su serena paleta de colores y sus sutiles texturas de acantilado, sino también su profundo significado personal. Marca un momento crucial en mi trayectoria artística: fue la primera pieza con la que comencé a explorar el mundo de las texturas. Con cada pincelada y cada capa, descubrí la dimensión táctil de la pintura: una nueva forma de expresar profundidad, emoción y energía.

Más que un paisaje, esta obra se convirtió en un umbral, tanto simbólico como creativo. Abrió la puerta a una forma completamente nueva de ver y crear, y continúa sirviendo como un recordatorio silencioso del crecimiento, la exploración y el poder del mar para transformar no solo los paisajes, sino también a la propia artista.



30 x 60 centímetros

disponible

vista en mi habitación

TETIS

2025

El espectador debería sentir admiración, quizás incluso un toque de reverencia, al contemplar a Tetis. El contraste entre la oscuridad y la luz, la colisión entre la permanencia (acantilados de piedra) y el cambio (mar embravecido), y el trasfondo mitológico buscan inspirar la reflexión sobre las profundidades emocionales y simbólicas de la naturaleza.

Tetis no solo es una diosa del mar, sino también la madre de Aquiles. Su papel en la mitología es complejo: es a la vez protectora y profetisa, íntima del destino, pero incapaz de alterarlo. La pintura refleja esta tensión interior: el océano se presenta majestuoso y maternal, pero a la vez tumultuoso y amenazador, sugiriendo profundidades ocultas y conocimiento ancestral.

Esta pintura pretende ir más allá de un paisaje marino tradicional. Servirá como una invocación visual: un homenaje a Tetis como símbolo de resiliencia, transformación y el poder sublime del mundo natural.



86 x 116 centímetros

disponible

vista en mi habitación

RESILIENCIA

2025

"Resiliencia" es una pintura que creé durante mis viajes a Lisboa, inspirada en los espectaculares acantilados y las implacables olas de la costa atlántica. De pie ante la inmensidad del océano, me impresionó la forma en que los acantilados resisten el embate constante del mar: inmutables, firmes y fuertes a pesar de la tormenta. Esta imagen se convirtió en una metáfora de mi propio camino hacia una vida más resiliente. Al igual que esos acantilados, he aprendido a mantenerme firme ante los desafíos de la vida, a dejar que las olas rompan sin dejarme arrastrar. La pintura captura este equilibrio de poder y quietud: un recordatorio visual de que la resiliencia no consiste en evitar la lucha, sino en soportarla con una fuerza serena.



80 x 120 centímetros

disponible

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NOVATADA

2024

En Hazing, el horizonte se disuelve en un velo de niebla, difuminando la frontera entre el mar y el cielo. Este paisaje marino captura la tensión serena de la incertidumbre: un mundo suspendido en una suave dispersión, donde las formas se retiran y la luz pierde su filo. La pintura se inspira en la sensación de estar en la orilla mientras el aire se espesa, la costa familiar desvaneciéndose en lo desconocido.

Tonos apagados de pizarra, grises plateados y un azul tenue se deslizan por el lienzo, evocando un momento justo antes de la revelación o justo después de la pérdida. El mar, habitualmente una fuerza de claridad y movimiento, se convierte aquí en una superficie de memoria: quieto, velado y elusivo. Nada es nítido ni fijo.

Hazing no se trata de la tormenta ni de la calma posterior, sino de lo intermedio. Lo indistinto. Invita al espectador a contemplar la ambigüedad, a sentir el peso de la atmósfera y a encontrar presencia en lo que no se puede ver con claridad.

60 x 120 centímetros

disponible

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UN BUCEO EN EL BARRANCO

2024

En "Un chapuzón en el barranco", la fuerza bruta y la serena profundidad de la naturaleza convergen. Este evocador paisaje marino reimagina los dramáticos contornos de las Gargantas del Verdon, uno de los cañones más impactantes de Europa, a través de la lente de la piedra y el mar. Texturas grises y erosionadas dominan el lienzo, evocando los antiguos acantilados de piedra caliza que surcan el paisaje francés. El mar, imaginado aquí como una fuerza inmensa y contemplativa, fluye hacia el abismo como atraído por su silencio.

Más que una representación literal, la pintura ofrece un descenso emocional: una inmersión visual en el aislamiento, la profundidad y la quietud. El juego de luces y sombras sobre la piedra sugiere la lenta erosión del tiempo, mientras que el agua, con su paleta de colores apagados, añade una sensación de misterio y entrega.

Esta pieza invita al espectador no sólo a observar, sino a sumergirse: a entrar en el barranco no sólo como un lugar, sino como un sentimiento.

65 x 155 centímetros

disponible

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LEY DE MURPHYS

2025

"La Ley de Murphy" es una pintura azul oscuro que explora el océano no como una superficie, sino como una vasta y misteriosa profundidad, impredecible y absorbente. Creada como una reflexión sobre el dicho "Todo lo que puede salir mal, saldrá mal", la pieza se sumerge en la resaca emocional que a menudo sigue a los eventos inesperados. El océano se convierte aquí en un símbolo de esa incertidumbre: profundo, sombrío y lleno de corrientes ocultas. Sin embargo, hay belleza en el caos: una elegancia serena y oscura en cómo el mar lo contiene todo sin resistencia. "La Ley de Murphy" de Murphy no solo trata sobre la desgracia, sino sobre su inevitabilidad y la extraña comodidad de rendirse ante lo que no podemos controlar.

40 x 40 centímetros

disponible